Préambule

Quelques éléments factuels avant toute chose :

• Nous avons visité les locaux parisiens de L’image retrouvée en mai 2019 et échangé avec Davide Pozzi spécifiquement sur ce sujet. Il a confirmé explicitement une signature propre au laboratoire et suffisamment visible pour être reconnaissable. Il a ajouté qu’elle était peut-être trop visible sur certains films, que ceux-ci seraient étalonnés différemment s’ils devaient être refaits aujourd’hui, et qu’ils étaient en train globalement de « réajuster le curseur » afin de diminuer l’intensité de cette signature, une information très instructive tant sur ce qui était fait jusqu’ici, la latitude des possibilités mais aussi l’ouverture du laboratoire à l’ajustement de ses pratiques et que l’on commence à voir sur des films comme Cyrano de Bergerac. Enfin, il a confirmé explicitement une signature visible aussi pour les films en N&B (et effectivement, elle est repérable). Notre hypothèse de couleurs en partie modifiées par la signature du laboratoire est donc formellement confirmée. Il a cependant ajouté qu’il ne faut pas oublier que techniquement, chaque laboratoire a un peu sa patte, et que même une « absence de patte » est une patte en soi. Un élément effectivement important à garder en tête.

• James Steffen a pu comparer de façon directe l’étalonnage de la restauration 4K de La couleur de la grenade (Paradjanov) à celui de la copie Orwo ayant servi de référence. Sa comparaison l’a fait conclure que les couleurs présentes sur la restauration ne représentent pas celles de la copie de référence. Il est d’autant mieux placé pour juger de cela qu’il a été un des principaux consultants sur la restauration du film.

• Certains éditeurs font maintenant le choix de modifier les étalonnages d’Eclair et Ritrovata afin d’éliminer cette signature (jaunie pour Ritrovata, bleutée pour Eclair). C’est le cas notamment d’Arrow et Camera Obscura, et depuis plus récemment Kino, Koch et Criterion. Nous avons surligné en vert dans nos listes les films concernés, et si disponible, avons inclus des liens vers les comparaisons des différentes versions. Ce choix ne provient visiblement pas d’une divergence sur l’esthétique originelle de ces films, mais vise, dans les faits, seulement à éliminer les effets des signatures de ces labos sur les couleurs.

• Comme mentionné plus bas, cet article ne vise aucunement à dénigrer le travail de certains laboratoires ou leurs étalonneurs, mais uniquement à compiler les résultats publiquement disponibles, les analyser via un prisme de reconnaissance de motifs, expliciter la réalité des regroupements possibles, puis tester sur ces regroupements la validité de certaines hypothèses émises. C’est pour cette raison que ne sont pas abordées ici les raisons techniques exactes qui pourraient expliquer ces résultats (comme par exemple les utilisations de tables de correspondance des couleurs – LUT, ou Look Up Tables).

• Juste avant la publication de ce dossier, j’avais participé à un article sur le même sujet, compilé par Robert Drucker et publié sur MUBI.

• EDIT (07 janvier 2022) : J’ai été à nouveau sollicité, cette fois en novembre 2022 pour un long dossier compilé par Bingham Bryant et publié dans Filmmaker Magazine le 15 décembre 2022. Le dossier de Bingham suit la même logique que le mien ici (dont il résume d’ailleurs parfaitement le positionnement) : tenter de comprendre la provenance de ce que nous voyons sur le marché depuis maintenant 10 ans, notamment en en faisant factuellement l’état des lieux. Il rappelle cependant un élément crucial que les exemples ci-dessous démontrent : un même film ne devrait pas sortir de x laboratoires différents avec x palettes de couleurs aussi différentes, et pourtant, c’est ce qui se passerait si on venait à donner exactement le même travail à ces x laboratoires différents. Pourquoi ? Comme Bingham le conclut : probablement car les intervenants de l’industrie travaillent bien trop en silo pour se rendre compte de l’écart méthodologie d’un laboratoire à un autre, et que visiblement, les festivals et institutions non plus ne développent aucune vision d’ensemble. Je ne peux qu’espérer que son article fera étincelle chez ces intervenants afin de suivre le même cheminement que Bingham, moi ou d’autres ailleurs ont suivi, afin de bâtir par eux-mêmes le même état des lieux et faire le même exercice avec.

L’état des lieux

A l’époque des tubes cathodiques et du DVD, il y a environ 20 ans, de très nombreuses restaurations et remasters ont été étalonnés avec une certaine uniformité des couleurs, notamment une dérive rosâtre prononcée (le fameux magenta-push) et une tendance à un contraste balourd (brûlant notamment toutes les hautes lumières). Ce sont des marqueurs de l’époque où ont été créés ces masters HD, que l’on retrouve sur de nombreux masters HD dits préexistants (en opposition à des restaurations récentes), notamment ceux de la MGM et Universal (mais aussi parfois de Sony), et ces marqueurs sont en fait bien plus représentatifs des techniques de l’époque que des intentions artistiques des films concernés (comprendre : ces couleurs rosées et ce contraste poussé ne sont pas d’origine).

Vers environ 2013-2014 ont commencé à apparaître régulièrement des films étalonnés à nouveau de façon reconnaissable d’un film à l’autre, mais de façons différentes des tendances des 90s-2000s. 2 laboratoires en particulier sont concernés par cette apposition structurelle, spécifique et reconnaissable de signatures colorimétriques : Eclair et L’Immagine Ritrovata.

Ces laboratoires ne sont pas les seuls à avoir une signature reconnaissable. Plusieurs restaurations récentes chez/pour Paramount partagent des tendances photographiques, notamment au niveau de la gestion des teintes de peau (Airplane, Le flic de Beverly Hills, Ghost, Flashdance, Pretty in Pink, …), tandis que de nombreux films Fox restaurés récemment ont été ré-étalonnés avec des bleus cyan (ou sarcelle, pour être exact) particulièrement marqués (Desk Set, Wild River, The Bravados, …). Cependant, l’importante activité annuelle d’Eclair et Ritrovata explique la plus grande exposition de leurs travaux. Ainsi, s’il ne s’agit pas d’accabler spécifiquement ces 2 laboratoires, la quantité d’exemples qu’ils proposent permet d’illustrer les bases structurelles des questionnements de neutralité à la source qu’ils soulèvent.

Dans le cadre d’Eclair, ces étalonnages donnent des bleus canards, froids et métalliques de façon reconnaissable, refroidissant aussi les blancs et les bleutant (les chemises blanches masculines deviennent bleu clair, typiquement), avec en complémentarité des jaunes taxis saturés ou des oranges là aussi retrouvables de film en film. On peut dater leur apparition à environ 2015. Les films concernés datent au moins de 1956 à 1997.

Dans le cas de Ritrovata, la colorimétrie est plutôt jaunie et terne/voilée, renforçant les jaunes et les verts au détriment du bleu, avec des noirs décollés et colorés en vert/jaune. On y trouve aussi des carnations souvent couleur crème (comme chez Paramount). Plus rarement maintenant, mais de façon toujours aussi reconnaissable, la patine générale de l’image parait presque sepia, jaune orangé de façon très uniforme (Mariage à l’italienne, La dixième victime, Le syndicat du crime). Ces choix donnent à l’image un rendu considéré « vintage » de façon volontaire et structurelle. Cela nous a été confirmé par le laboratoire lui-même de vive voix auprès de nous (cf notes additionnelles plus bas). On retrouve cette signature dès 2009, mais de façon plus récurrente plutôt depuis 2014. Les films concernés courent au moins de 1953 à 1989.

Des signatures telles qu’on peut reconnaitre le laboratoire avant le directeur de la photo

Ces signatures ne relèvent pas de la simple présence générale de « jaune » ou de « bleu », mais d’un type spécifique et reconnaissable de traitement des couleurs dans leur ensemble. Même si on résume ces signatures à une couleur symptomatique pour simplifier (bleu Eclair, cyan Fox, jaune Ritrovata, etc), ces étalonnages portent CES jaunes là, CES bleus là, ces noirs colorés de CETTE façon-là, d’où la notion de signature et non de simple dérive (sinon, on les confondrait bien plus souvent). Ces signatures restent visibles d’un film à l’autre même quand ils font l’objet de « supervision » et autres « approbations » par des référents liés aux films concernés : réalisateurs, directeurs de la photo, etc. Enfin, elles  « contaminent » même parfois les panneaux textes en amorce ou en fin de film, panneaux techniques noir et blanc pourtant générés numériquement et qui ne devraient a priori ne pas porter de dérives particulières.

Le cas d’Eclair, notamment via l’évolution du travail de Bruno Patin, est instructif : étalonneur historique d’Eclair pourvu d’une indéniable expérience dans ce métier (près de 30 ans tout de même), son travail traverse le marché des restaurations au moins des 10 dernières années, incluant la bascule qui a visiblement eu lieu chez Eclair autour de 2015. L’interview donné par le laboratoire à DVD Classik donne notamment une hypothèse structurelle puis un exemple intéressant à comparer à la réalité. Structurellement, il suggère des esthétiques spécifiquement décennales : une esthétique 50s, une autre 60s, une autre 70s, etc. Or, en pratique, la signature de ses étalonnages depuis 2015 traverse environ 50 ans de cinéma, des années 50s avec Marie-Antoinette ou Katia jusqu’aux années 90s avec les films de Chabrol, Pialat ou Berri. L’hypothèse décennale est donc réfutable. Il utilise ensuite l’exemple du (alors) récent remaster HD de La chèvre (utilisé pour le Blu-ray 2014 Gaumont Découverte) pour parler de l’amélioration de la fidélité aux couleurs, fidélité dont cet étalonnage serait un excellent exemple. Or, cela fait au moins 5 ans que ces étalonnages ont virtuellement disparu des travaux du laboratoire, comme en témoignent de nombreux autres films de Veber et/ou avec Pierre Richard restaurés depuis 2015 par Eclair pour Gaumont. Dit autrement : si La chèvre devait être nouvellement restauré, l’étalonnage serait sans doute modifié et rapproché de ces films, tandis que les pratiques si qualitatives appliquées à La chèvre en 2013-2014 ne sont visiblement plus appliquées depuis.

Cette analyse peut s’appliquer à d’autres restaurations de cette période et issues d’Eclair, comme par exemple Sauve qui peut (la vie), étalonné chez Eclair par Giovanni Zimolo, sous la supervision d’André Labbouz pour Gaumont, qui date au plus tard de fin 2014 et qui n’a aucunement les caractéristiques colorimétriques illustrées plus haut. Au sein des titres du catalogue Gaumont d’ailleurs, une logique telle qu’une volonté issue du client d’avoir ce look ne colle donc pas, sauf à considérer qu’après des années de métier, André Labbouz a soudainement et considérablement changé son regard en la matière.

Bref : les raisonnements structurels suggérés ne permettent pas de répondre à la réalité des résultats.

Ces signatures ne s’expliquent donc pas :

• par une logique d’esthétique propre à une époque (60s, 70s, 80s, etc) puisqu’elles traversent quasiment 50 ans de cinéma.
• par une logique géographique car le cinéma du monde entier est concerné (même si Ritrovata restaurent beaucoup de films surtout italiens et Eclair de films français).
• par une logique humaine ou technique puisque tous les types de tournage, pays, genres cinématographiques, réalisateurs et techniciens sont concernés. Elles dépassent qui plus est les supervisions/approbations de référents techniques.
• par une logique d’ayant-droits avec un cahier des charges particulier car au moins une dizaine de catalogues sont concernés.

Elles ne s’expliquent pas non plus par des pratiques et/ou limites techniques liées à l’argentique puisque les étalonnages d’Eclair et Ritrovata formeraient alors un tout homogène au point de ne pas pouvoir deviner qui a fait quoi, ce qui n’est en réalité qu’exceptionnellement le cas (environ 5 films sur 200). Il faudrait alors que le hasard fasse particulièrement bien les choses pour que la répartition de quelques centaines de films esthétiquement autant compartimentables (si tant est qu’ils le soient originellement) soit aussi rigoureusement corrélée à celle des labos les restaurant. Tous calculs faits, et en ne considérant que ces deux laboratoires, la probabilité que rien que 24 films soient attribués au bon laboratoire atteint déjà celle de trouver les six bons numéros au loto : 1 chance sur près de 20 millions)… Sauf que rien que nos listes plus bas sont presque 10 fois plus longues que ça, ce qui donne 1 chance sur 1 684 996 666 696 910 000 000 000 000 000 000 000 000 000 000 000 000 000 000 000 000 000 !

Bref, aucune hypothèse historique, qu’elle soit technique ou artistique, ne vient pas sans une cohorte de contre-exemples permettant de réfuter ces hypothèses.

Pas question de regretter les mauvaises pratiques d’il y a 20 ans, mais de s’inquiéter d’un éternel recommencement sous une forme différente.

Pas question ici cependant de regretter les étalonnages magenta sur-contrastés tout pétés d’il y 20 ans. On ne peut pas se référer à ces étalonnages incorrects, et d’ailleurs, plus grand monde de sensé ne le fait. Non : ces nouvelles couleurs questionnent parce qu’on les retrouve sur des dizaines de films qui n’ont, a priori, aucune raison de les partager, et cette question se pose sans avoir à regarder les anciens étalonnages.

De même, il ne s’agit pas d’une guéguerre entre « anciens » et « modernes » (allez savoir ce qui se cacherait précisément derrière ces termes), encore moins entre les Européens et les Américains (les pratiques divergent rien qu’en France), tout comme il ne s’agit pas de questionner le professionnalisme des laboratoires concernés, qui font leurs restaurations sur du matériel étalonné, avec des recherches d’éléments exhaustives et un flux de travail technique construit, conscient, techniquement structuré et qu’ils sont en mesure de défendre solidement. D’ailleurs, le questionnement dépasse globalement les frontières et la seule volonté d’attaquer certains laboratoires, et il est partagé par des « amateurs éclairés » et professionnels.

Le questionnement est autrement plus simple et non-comparatif : puisqu’un film donné n’est pas censé avoir 10  « intentions esthétiques d’origine »  différentes, il devrait sortir de n’importe quel laboratoire avec le même étalonnage (à quelques menues fluctuations près). Or, il apparait au fil des années que peu importe les films passant dans les mains de certains labos, ces films en ressortent avec l’application d’une esthétique uniformisée et clairement spécifique au laboratoire, au point où on peut anticiper le résultat rien qu’à l’annonce de qui va se charger de l’étalonnage de la restauration. Il s’agit donc de poser la question d’une absence de neutralité à la source si notable qu’elle n’est pas seulement visible, mais reconnaissable et attribuable avec un taux d’échec extrêmement faible.

Autrement dit : les étalonnages de ces films seraient conformés ostensiblement aux pratiques internes des laboratoires plutôt que le contraire. Echangez les laboratoires, et vous échangerez les couleurs des films restaurés… ce qui ne devrait évidemment pas être le cas. Le corollaire : une restauration dont on pense qu’on « retrouve enfin les couleurs d’origine » aurait un tout autre étalonnage si restauré ailleurs. Donc quelles couleurs d’origine aurions-nous retrouvé, exactement ?

Concrètement, cela signifie que si Le bon la brute et le truand devait être restauré chez Eclair, il ressemblerait sans doute moins à son étalonnage 2014 Ritrovata qu’à celui de la nouvelle restauration du Garçu. Et Le garçu étalonné chez Ritrovata se rapprocherait probablement plus de La dixième victime que de Mélo. Bref, l’étalonnage de ces restaurations devient une équation Restauration = couleurs d’origine plus la signature du laboratoire. Ou, plus problématiquement : Couleurs d’origine = restauration minus la signature du laboratoire. Cet état serait résumable à travers ces 2 schémas :

La théorie :

Et la pratique :

Après « la photo de Coutard » : « les couleurs de Bruno Patin »

Le temps aidant, les films concernés forment maintenant de corpus toujours plus larges d’œuvres aux couleurs restaurées clairement attribuables à ces laboratoires. Il y avait « ah, formidable cette photo de Raoul Coutard », il y a donc maintenant « on reconnait bien les bleus de Bruno Patin ». Ce constat laisse perplexe puisqu’un travail de restauration est, par définition, censé être transparent à la source. On peut donc questionner en quoi la situation actuelle ne serait pas similaire à celle d’il y a 20 ans : après le magenta push, le Eclair push et le Ritrovata push ? Le Paramount Skin Tones ? Le Fox Teal Touch ?

Par opposition, si ces pratiques spécifiques à quelques laboratoires permettent supposément enfin de retrouver les vraies couleurs d’origine des films… alors tous les autres labos de France, d’Europe et du monde ne les respectent pas puisque ne générant clairement pas ces résultats. De par la dichotomie visible actuellement sur le marché, défendre les uns (disons Eclair et Ritrovata) revient donc automatiquement à questionner les autres (VDM, Mikros, Hiventy en grande partie, Colorworks, MPI, OCN Labs, Deluxe Londres, etc.). Il ne s’agit ensuite plus que d’estimer si, dans l’immensité des laboratoires de restauration dans le monde, il semble plus plausible que seuls quelques labos fassent les choses correctement et tous les autres non, ou le contraire… Une posture plus que délicate à assumer, impliquant notamment de supposer certains laboratoires plus respectueux que d’autres.

Qui plus est, il faut à nouveau rappeler que même Eclair n’étalonnaient pas leurs restaurations de cette façon signée encore en 2013-2014, mais aussi que l’immense majorité des restaurations aux étalonnages plus neutres a été fort bien reçue pendant des années et continue de l’être… ajoutant une couche de brouillard supplémentaire sur qui seraient les meilleurs élèves. Les retours techniques sur ces restaurations nous auraient-ils mal éduqués pendant toutes ces années ?

De par la dichotomie actuelle du marché, estimer les uns représentatifs des techniques ou limites argentiques d’origine implique forcément de rejeter les autres car travaillant clairement différemment. Une posture délicate.

Enfin, si l’on devait questionner ces différents « courants » à travers un prisme des « anciens » face aux « modernes », la restitution des limites des techniques argentiques d’il y a plusieurs décennies (et toutes leurs imperfections) face à la métronomie et au modernisme rendus possibles par la puissance des outils numériques actuels, quels courants appartiendraient à quelle philosophie ? La capacité de reproduire une signature colorimétrique de façon récurrente et reconnaissable, film après film, année après année, semble-t-il peu importe le matériel physique en amont, n’est-elle pas précisément une pure expression des possibilités numériques d’aujourd’hui ? N’est-ce pas précisément l’élimination, ou au moins la couverture, des approximations et variations supposément intrinsèques au travail photochimique d’alors ?

La question n’est pas anodine. Une œuvre convoie aussi ses intentions par ses visuels, et jauger la fidélité colorimétrique d’une restauration nous confronte parfois à nos préjugés : les westerns estivaux sont-ils forcément solaires et brûlants ? les drames froids ? les films avec des policiers bleus ? Et s’ils le sont censés, avec quelle variance ? Les bleus des films français sont-ils bleus roi, canard, sarcelle, azur, saphir, ou le cinéma français a-t-il réellement visé (et touché) pendant 40 ans le même bleu canard indépendamment de qui, quoi ou comment ? Les jaunes de Sergio Leone étaient-ils blonds, dorés, pastels, orangés ? Comment alors juger la justesse de l’étalonnage de 2014 et savoir ce qui tient de l’intention originelle de ce qui a été poussé par la restauration ? A quoi ressembleraient des westerns italiens restaurés par Eclair ou les films de Chabrol et Pialat par Ritrovata ? Et surtout : comment réagirait-on face au probable résultat ?

La question n’est pas anodine. Une oeuvre convoie aussi ses intentions par ses visuels et nous confronte parfois à nos préjugés : les westerns sont-ils forcément solaires et brûlants ? les drames froids ? les films avec des policiers bleus ?

Un exemple fascinant de l’importance de ces choix est Sonate d’automne (Ingmar Bergman, 1978), étalonné en 2013 de façon étonnamment chaude pour un film aussi dur mais de façon raccord avec son titre, puis de façon bien plus froide en 2018, en raccord avec son contenu mais plus avec les teintes automnales de 2013. Comment alors savoir si il était normal de s’étonner des couleurs si chaudes de 2013 et trouver audacieux cette opposition de ton entre la photo et le contenu du film ? Le film est-il en fait moins audacieux visuellement que cela ? Fallait-il y découvrir un puissant drame se jouant en pleine lumière, ou était-ce une déroute totale ? Une question cinématographiquement et historiquement cruciale pour le spectateur, mais encore aujourd’hui sans aucune réponse claire.

Quoiqu’il en soit, voici une liste des films concernés en fonction des laboratoires concernés. Elle vise à cartographier les corpus qu’ils constituent par leur uniformisation reconnaissable, mais aussi d’illustrer l’aspect hétéroclite des restaurations reconnaissables. La liste n’est pas exhaustive tandis que certains cas sont moins intenses que d’autres au point que leur inclusion ici soit potentiellement discutable. A minima, puisque leur laboratoire d’origine reste reconnaissable au moins ponctuellement, la signature reste visible d’où leur inclusion mais avec mention (ces cas sont surlignés en bleu). Cette liste étant sans aucun doute amenée à s’allonger, elle sera mise à jour régulièrement.

Listes des films concernés :

L’immagine Ritrovata / L’image retrouvée :

Film	Année	Pays	Supervision / Approbation	Note
Les 3 mousquetaires	1953	France
100 Years of Olympic Games : White Vertigo	1956	Italie
100 Years of Olympic Games : Cortina d’Ampezzo	1956	Italie
100 Years of Olympic Games : Rome 60	1960	Italie
1900	1976	Italie	Bernardo Bertolucci	Couleurs modifiées pour l’édition Koch allemande
L’affaire Mattéi	1972	Italie		Restauration diffusée sur The Criterion Channel
A la recherche du plaisir	1972	Italie		Couleurs en partie modifiées par Camera Obscura, master modifié repris par Le chat qui fume, mais signature encore perceptible
L’amant	1992	France		Restauration 4K parue chez Pathé, couleurs modifiées pour l’édition Capelight allemande
Amarcord	1973	Italie		Restauration 4K 2015, parue en Italie puis chez Criterion dans leur coffret Fellini
Beau-père	1981	France
A Better Tomorrow	1987	Hong Kong		Restauration 4K, parue en Blu-ray à HK
The Big Boss	1971	Hong Kong		Paru chez Metropolitan, couleurs modifiées pour l’édition Shout US et modifiées différemment pour l’édition US Criterion
The Black Cat	1981	Italie
The Bloodstained Butterfly	1971	Italie		Couleurs modifiées pour l’édition Camera Obscura
Le bon, la brute et le truand	1966	Italie	Sergio Salvati, assistant cameraman	Restauration 4K 2014, couleurs modifiées par Kino une première fois en 2017 puis à nouveau en 2021
Cadavres exquis	1976	France / Italie
Calmos	1976	France
Camille Claudel	1988	France	Bruno Nuytten	De façon intéressante, de nombreux plans ressemblent plutôt à un travail de chez Eclair
Cartouche	1962	France
Center Stage	1991	Hong Kong
Le chat à neuf queues	1971	Italie		Paru chez Les films du Camélia, couleurs modifiées pour les éditions Arrow
La cité de la joie	1992	France / UK		Nouvelle restauration 4K 2019
La cité de la violence	1970	Italie / France		Restauration parue en 2022 aux USA et en Angleterre
The Climber	1975	Italie
La couleur de la grenade (version Paradjanov)	1969	Arménie
Coup de torchon	1981	France
Les damnés	1969	Italie
Death Walks on High Heels	1971	Italie
Death Walks at Midnight	1972	Italie
La dixième victime	1965	Italie
Django, Prepare a Coffin	1968	Italie
Dragon Inn	1967	Taiwan	Hui-ying Hua (DP)
Driving Miss Daisy	1989	USA		Restauration 4k parue chez Pathé
L’échiquier du vent	1976	Iran	Mohammad Reza Aslani, Gita Aslani Shahrestani, Houshang Baharlou (DP)
Fantozzi	1975	Italie	Daniele Cipri (DP)
A Fistful of Dollars	1964	Italie		Blu-ray US Kino 2018, couleurs modifiées pour l’édition Kino 2022
Les fleurs de Shanghai	1998	Taiwan	Hou Hsiao-hsien
Flic Story	1975	France
Les frissons de l’angoisse	1975	Italie	Luciano Tovoli	Nouvelle restauration 4K 2015, couleurs modifiées par Arrow pour leur édition Blu-ray. Aucun Blu-ray utilise actuellement la restauration avec son étalonnage Ritrovata d’origine, mais le DCP projeté à Lyon en 2015 dans le cadre du festival Lumière portait clairement la signature du laboratoire, ce qu’Arrow a fait complètement éliminer de leur master… dont l’étalonnage a été à peu près acclamé par tout le monde
La fureur de vaincre	1972	Hong Kong		Paru chez Metropolitan, couleurs modifiées pour l’édition Shout US et modifiées différemment pour l’édition US Criterion
La fureur du dragon	1972	Hong Kong		Paru chez Metropolitan, couleurs modifiées pour l’édition Shout US et modifiées différemment pour l’édition US Criterion
Le futur est femme	1984	Italie		Pas de certitudes que l’étalonnage ait été fait chez Ritrovata mais la restauration y ressemble très fortement en tout cas
Les galettes de Pont-Aven	1975	France		Signature légère et modulée, surtout perceptible sur certains plans en 2ème moitié du film
Les grandes manoeuvres	1955	France
L’homme sans mémoire	1974	Italie
Le hussard sur le toit	1995	France	Thierry Arbogast (DP)
Il était une fois en Amérique	1984	USA / Italie		Director’s Cut
Il était une fois en Chine 3	1992	Hong Kong		Signature visible seulement sur quelques plans
Il était une fois la révolution	1971	Italie		Restauration 2K 2009, parue par exemple en Angleterre chez Eureka
Indochine	1992	France	Régis Wargnier
India Matri Bhumi	1959	Italie
Insiang	1976	Thailande	Pierre Rissient (historien)
In The Heat Of The Sun	1977	Chine	Jiang Wen
Jabberwocky	1977	USA
Le jardin des Finzi-Contini	1970	Italie / Allemagne
Le jeu de la mort	1978	Hong Kong		Paru chez Metropolitan, couleurs modifiées pour l’édition Shout US et modifiées différemment pour l’édition US Criterion
Kiarostami – Kanoon	1975 – 1989	Iran
La légende de la montagne	1979	Taiwan
La légende du saint buveur	1988	Italie
Lucky Luciano	1973	Italie	Francesco Rosi
Madame Claude (Just Jaeckin)	1977	France	Robert Fraisse (DP)
Le mâle du siècle	1975	France
Made in Hong Kong	1997	Hong Kong	Fruit Chan
Manille	1975	Thailande	Mike De Leon (DP)
Mariage à l’italienne	1964	Italie	Ennio Guarnieri, formé par Roberto Gerardi, DP du film
Mort à Venice	1971	Italie	Marco Pontecorvo, disciple de Pasqualino De Santis, DP du film
The Night Evelyn Came Out of the Grave	1971	Italie
Nous nous sommes tant aimés	1974	Italie	Luciano Tovoli
L’oiseau au plumage de cristal	1970	Italie	Luciano Tovoli	Paru chez Les films du Camélia, couleurs modifiées pour les éditions Arrow
On l’appelle Trinita	1970	Italie
Portier de nuit	1974	Italie	Liliana Cavani
Pane e cioccolata	1974	Italie	Luciano Tovoli
A Pistol for Ringo / The Return of Ringo	1965	Italie
Le pistonné	1970	France
Pixote	1981	Brésil	Rodolfo Sánchez (DP)
Police Story 1	1985	Hong Kong
Police Story 2	1988	Hong Kong
Police Story 3	1992	Hong Kong
La poudre d’escampette	1971	France / Italie	Jean-François Robin
La première fois	1976	France
Les producteurs (Mel Brooks)	1971	USA		Restauration 4K parue chez Studio Canal UK, couleurs modifiées pour l’édition Kino US
Le professeur	1972	Italie
Property Is No Longer a Theft	1973	Italie
Que la fête commence	1975	France
The Red Queen Kills Seven Times	1972	Italie
La religieuse	1966	France		Ressemble parfois plutôt à un étalonnage Eclair
Revenge (de Yermek Shinarbayev)	1989	URSS
Fellini’s Roma	1972	Italie
La ruée des Vikings	1961	Italie
Serpico	1973	USA		Nouvelle restauration 4K 2020
Seven Deaths in the Cat’s Eye	1973	Italie
Le spécialiste	1969	Italie		Signature visible uniquement sur quelques plans
The Suspicious Death of a Minor	1975	Italie
Taipei Story	1985	Taiwan	Hou Hsiao-hsien
A Touch of Zen	1971	Taiwan	Hui-ying Hua (DP)
The Tree of Wooden Clogs	1978	Italie	Ermanno Olmi	Parue chez Criterion, couleurs complètement modifiées sur l’édition Arrow UK
Ulysse	1954	Italie		Parue chez Studio Canal, couleurs modifiées pour l’édition Kino US
Du côté de la côte, Les dites cariatides, Oncle Yanco, Black Panther, Lions Love and Lies, Mur Murs (Agnès Varda)	1958 – 1984	France		Coffret Agnès Varda chez Criterion
La vicitime désignée	1971	Italie
What Have You Done to Solange ?	1972	Italie		Couleurs modifiées pour l’édition Arrow
Sans doute une partie du coffret Wong Kar-wai paru chez Criterion (mais difficile de dire ce qui provient du laboratoire et ce qui vient du révisionnisme du réalisateur)	1990 – 2004	Hong Kong	Wong Kar-wai, Christopher Doyle pour Chungking Express	A minima In The Mood for Love
Your Vice is a Locked Room and Only I Have the Key	1972	Italie
La victime désignée	1971	Italie

Eclair :

Film	Année	Pays	Supervision / Approbation	Note
2 ou 3 choses que je sais d’elle	1967	France	Willy Kurant (DP)
La 7e cible	1984	France
Agent trouble	1987	France
L’albatros	1971	France
A mort l’arbitre	1984	France
L’amour en douce	1985	France
L’appât	1995	France
L’argent	1983	France	Mylene Bresson
Atlantic City	1980	France / Canada		Edition Gaumont 2016
L’aveu	1970	France / Italie	Costa-Gavras	Etalonnage Eclair par Raymond Terrentin
Betty	1992	France	Les héritiers du film / MK2
Black Moon	1975	France / Allemagne
La bohème	1988	France / Italie / UK
Boris Godounov	1989	France / Espagne / Yougoslavie
Borsalino & Co	1974	France / Italie / Allemagne
Céline	1992	France
La cérémonie	1995	France
C’est pas moi c’est lui	1980	France
La chair de l’orchidée	1975	France
Clair de femme	1979	France / Italie / Allemagne
Clara et les chics types	1981	France
Conseil de famille	1986	France
Coup de tête	1979	France
Deux hommes dans la ville	1973	France / Italie
Le distrait	1970	France
La drôlesse	1979	France
Eaux profondes	1981	France
Elle boit pas, elle fume pas, elle drague pas… mais elle cause	1970	France
L’enfance nue	1968	France
L’enfer	1994	France
Etat de siège	1972	France / Italie / Allemagne	Costa-Gavras	Etalonnage Eclair par Christian Dutac
L’état sauvage	1978	France
Europa Europa	1990	France / Pologne / Allemagne	Agnieszka Holland
La femme de mon pote	1983	France
La femme qui pleure	1979	France
La fille prodigue	1981	France
Le fils du requin	1993	France
Le gang	1977	France / Italie
Garçon !	1983	France
Le garçu	1995	France
Germinal	1993	France / Belgique
La gifle	1974	France / Italie
La gueule ouverte	1974	France
Hanna K.	1983	France / Israël
Hurlements en faveur de Sade	1953	France		Un cas quand même fabuleux : le film est composé uniquement d’images noires et blanches, et ici, les blancs deviennent vert pastel sous la signature du laboratoire
Hyènes	1992	Sénégal		Cas intéressant : la patte est bien moins marquée que d’habitude, et justement, si le travail vient de chez Eclair, l’étalonnage n’a pas été fait par Bruno Patin mais Aude Humblet
Il était une fois un flic	1971	France / Italie
Il faut tuer Birgit Haas	1981	France / Allemagne
Inspecteur Lavardin	1986	France
Irma Vep	1996	France	Olivier Assayas
Je t’aime je t’aime	1968	France
Le jumeau	1984	France
Kamikaze	1986	France
Katia	1959	France
Lacombe, Lucien	1974	France / Italie / Allemagne
Laisse aller c’est une valse	1971	France
Le lieu du crime	1986	France
Litan	1982	France
Lucie Aubrac	1997	France
Le maitre nageur	1979	France
Marie Antoinette, reine de France	1956	France / Italie
Mélo	1986	France
Les mille et une recettes du cuisiner amoureux	1996	France / Géorgie
Mort d’un pourri	1977	France
Muriel ou le temps d’un retour	1963	France / Italie	Florence Dauman
On peut toujours rêver	1991	France
Partir revenir	1985	France
Pas de problème !	1975	France
Passe ton bac d’abord	1979	France		Principalement sur certains plans
Les patriotes	1994	France
Le pays bleu	1977	France
Peau d’espion	1967	France
Peaux de vaches	1989	France
Péril en la demeure	1985	France
Le petit Marcel	1975	France
Le petit prince a dit	1992	France
La planète sauvage	1973	France	Florence Dauman & Fabrice Blin	Couleurs modifiées pour l’édition Camera Obscura allemande
Le plein de super	1976	France
Plein sud	1981	France
Poulet au vinaigre	1985	France
Pour la peau d’un flic	1981	France
Préparez vos mouchoirs	1978	France / Belgique		Paru chez Cohen aux USA
La raison du plus fou	1973	France
Rambo	1982	USA
Rambo 2	1985	USA
Rambo 3	1988	USA
Rendez-vous	1985	France
La reine Margot	1994	France	Patrice Chéreau
Rien ne va plus	1997	France
Le sacrifice	1986	France / UK / Suède
Section spéciale	1975	France / Italie / Allemagne
Le silencieux	1973	France / Italie
Solo	1970	France
Tchao Pantin	1983	France
Le témoin	1978	France
Thérèse	1986	France	Alain Cavalier
Le toubib	1979	France
Tout feu tout flamme	1982	France
Trois hommes à abattre	1980	France
Une affaire de femmes	1988	France	Les héritiers du film / MK2
Un chien dans un jeu de quilles	1983	France
Un étrange voyage	1981	France
Une histoire immortelle	1968	France
Une histoire simple	1978	France / Allemagne
Un homme à abattre	1967	France / Espagne
Un homme amoureux	1987	France / Italie / UK
Un homme de trop	1967	France / Italie
Un homme et une femme	1966	France
Une journée bien remplie	1973	France / Italie
Un nuage entre les dents	1974	France
Une saison en enfer	1972	France / Italie
Uranus	1990	France
La valise	1973	France
L’une chante l’autre pas, Daguerréotypes, Le bonheur, Réponse de femmes, Vagabond, 7p cuis s de b à saisir, Jane B by Agnès V, Kung Fu Master, Les cent et une nuits, Ulysse	1965 – 1995	France	Varda & Charlie Van Damme (DP) pour L’une chante l’autre pas	Coffret Agnès Varda chez Criterion
Va voir maman, papa travaille	1978	France
La vie dissolue de Gérard Floque	1987	France
Violence et passion	1974	Italie / France		Cas intéressant : le film est paru en 2012 aux USA chez Raro dans un vieux master HD, en 2013 chez Gaumont avec une restauration Eclair, puis en 2016 en Angleterre chez Eureka avec une restauration Ritrovata. Les 3 étalonnages sont complètement différents.
Viva la vie	1984	France
Le voleur	1967	France
Le voyou	1970	France
Z	1969	France / Algérie

Paramount :

Film	Année	Pays	Note
48 Heures	1982	USA	Remaster 2021
Borsalino	1970	France / Italie	Etalonnage effectué chez Ritrovata
Un fauteuil pour deux	1983	USA	Remaster 2020
Flashdance	1983	USA	Remaster 2020
Le flic de Beverly Hills	1984	USA	Remaster 2019
Ghost	1990	USA	Remaster 2020
The Golden Child	1986	USA	Remaster 2020
Liaison fatale	1987	USA	Remaster 2020
Love Story	1970	USA	Remaster 2020
Nashville	1975	USA	Remaster 2020
Pretty in Pink	1986	USA	Remaster 2020
Ragtime	1981	USA	Remaster 2021
Top Gun	1986	USA	Remaster 2020
Vanilla Sky	2001	USA	Remaster 2021
Y a-t-il un pilote dans l’avion ?	1980	USA	Remaster 2020

Fox :

Film	Année	Note
Les aventures de Jack Burton	1986	Parue chez L’atelier d’images
The Best of Everything	1959
Bigger Than Life	1956
Black Widow	1954
Les Bravados	1958
Bus Stop	1956
Carousel	1956
Le crépuscule des aigles	1966
Desk Set	1957
The Detective	1968
De l’influence des rayons gamma sur le comportement des marguerites	1972
From The Terrace	1960
The Gang’s All Here	1943	Nouvelle restauration parue chez Twilight Time
The Girl Can’t Help It	1956
Hell and High Water	1954
Hilda Crane	1956
House of Bamboo	1955
Les implacables	1955	Nouvelle restauration parue chez Twilight Time puis Sidonis en 2021
Les inconnus dans la ville	1955
The Inn of the Sixth Happiness	1958
Le jardin du diable	1954	Nouvelle restauration parue chez Twilight Time
La lance brisée	1954	Nouvelle restauration parue chez Twilight Time
The Last Detail	1973
Love is a Many-Splendored Thing	1955
Peyton Place	1957
Police Puissance 7	1973	Nouvelle restauration 4K, parue chez Twilight Time aux USA et Wild Side en France
The Hot Rock	1972	Paru chez Twilight Time
The Return of Frank James	1940	Pas seulement typé au niveau des couleurs mais aussi excessivement sombre
Rivière sans retour	1954
Le roi et moi	1956	Blu-ray uniquement, l’étalonnage a depuis été refait et c’est ce remaster qui est utilisé en streaming et en DCP
Voyage au centre de la Terre	1959	Nouvelle restauration 4K
Le voyage fantastique	1966
Voyage to the Bottom of the Sea	1961
Warlock	1959	Paru chez Twilight Time
Wild River	1960
Will Success Spoil Rock Hunter ?	1957	Nouvelle restauration parue chez Twilight Time

Bonus :

En décembre 2017, Criterion ont sorti aux USA un coffret regroupant 54 films officiels couvrant 100 ans de Jeux Olympiques, les restaurations ayant été réparties sur plusieurs laboratoires : Imagica, MPI et L’immagine Ritrovata. Chaque film en couleurs s’ouvre avec le logo officiel des JOs (les 5 anneaux bleu, noir, rouge, jaune et vert sur un fond uni « clair »), visiblement re-créé numériquement et inséré au début de ces restaurations. Voici un panel de ces logos pour certains des films situés en 1956 et 1976. Je vous invite à m’indiquer de quelles couleurs exactement sont censés être ces anneaux et le fond uni, car il est impossible de le deviner à partir de ces logos tant leur variance est importante.